本文转自：闽东日报

技术的暗门

——读刘伟雄诗歌近作

　　□ 陈健　　　　　　　　　　　　　　　　　　   

　　闻明诗东说念主朱谷忠在《刘伟雄的故土与异乡》中谈到：“活命中，寻找故土的精神存在是组成刘伟雄写诗的一个要紧意义。他一直在履历着、认领着、念念考着、辨析着、透视着他心中的这两个故土，以此解构着他自身的一切，抵制地呈献出内心最装束也最真确的部分。”这种“层叠的怀恋与乡愁”每时每刻不体当今他的活命，他浮浅的书写、念书的风俗、朴素的活命款式……

　　“怀恋”的往日和异日还是成为东西方艺术创作的母题之一，咱们什么时候才算绝对“归乡”？传统说念理说念理上的家乡已不复存在，“乡愁”（nostalgia）的说念理说念理也被重新解构了，它不再是关于某个地点的迷念念，而是关于技术和空间双层说念理说念理上来路的一再回首，是诗东说念主不成休养的玩忽心扉。刘伟雄20世纪80年代驱动诗歌写稿，与谢宜兴等东说念主共同创办《丑石》诗刊。著有诗集《飘渺时刻》《平原上的树》《呼吸》（与东说念主书籍）等。作品入选《中国年度诗歌选》《中国诗歌排名榜》等多种世界性选本，曾获华东六省一市报刊副刊征文一等奖，屡次获福建省东说念主民政府颁发的文艺百花奖等奖项。频年，刘伟雄诗歌掀开了一扇“技术的暗门”，蓄意是寻找西蒙·奥沙利文所界说的“再见”(Encounter)径直指向怀恋体验，诗歌成为一种通说念，通过它，怀恋的履历与想要回到往日的逸想差异，“是米的夜漏  穿过了形体的暮夜/伸手就不错捏紧的甘好意思/倏得隐入了尘烟深处/食粮的光线让形体里外通透/设想的屋檐下风正吹着旧对子/浮起的流年碎语确切王人是乡音”（《米仓》)，而《草药》则将技术和熏陶滚动为一种幻质，有方式、质感、颜色，临了成为视觉日志或回忆录般的存在：“就在这起死复活的一瞬/我知说念我方死过多回/但每一次王人隔世之感/看着我方的重生越来越生分/形体除外，好好闻着百草/来自季节深处的浓香。”伟雄将意图、牵记、心思等异质元素以不成意料的款式贯穿在一说念。由于贯穿的后果是不成推测的，诗歌自己也处于广阔的流动和不笃定之间，它疏漏脱离了诗歌的意图，呈现出更丰盈和原始的一面。在他层叠的意象里，一个无尽蔓延、无人命的综合空间被折叠进充沛的人命颜色中：“在春天的故土欧好意思岛上/豌豆花蚕豆花油菜花/织就了献给海洋的花环/为这一份不朽的爱恋/谁王人不惜惜我方的深情”（《春天海岸》）。至此，咱们不错说刘伟雄诗歌是具有普世性的，越过了说话的所指，赋予漫游与归乡的躁动灵魂一个安息之所。当伟雄说“那些会唱歌的海葵/是稳固海洋妊娠的象征/是在海岸上活命的咱们/无法体会到的音乐/在活蹦乱跳里改换了技术”（《唱歌的海葵》），让咱们体验到的是一种属于空间而非技术的远处之感，技术从两个相背的场所流过当下，又不成念念议地汇合于少许，同期抵达异日与往昔；当伟雄说“火焰除外  巩固的时空里/谁在高声发言  谁比鸟儿还要真切/抵达了火要抒发的词义/它呼啦啦的节拍分明是灿烂的致意/为你掀开了稳固山村  它如火一般的血性”（《寿山，偶遇一堆火焰》），当下并非咱们紧紧把捏的现实，而是断然远去，被异日向往，被往昔追忆的无可企及之物。而当伟雄直陈“技术”这个词的时候，他的语调、声息、意味，不同于任何别东说念主言说的这个词。我嗅觉对伟雄来说技术是一种物资，有方式，有质感，有深度与广度，有容量与分量，不错塑造，改换和陈设，不错参加，穿越和离开，“夕阳投下无尽柔和的一滑/点点渔舟扬帆在你繁荣的潮声里了/东冲口千里默的孤灯频闪着/你如登台的主角，技术给你准备了序曲/而你，无所顾惮/不祥了统统作念作的演技/裸裸地宣泄千里浑的好意思感”（《东冲潮》），这些意象的使用，与伟雄诗中百鸟争鸣的海洋与海岛意象交相照耀，让咱们更深地舆解技术的说念理。尽管设想的技术源于现实的技术，诗篇之“我”出自诗东说念主之“我”，他们合而未分的技术等于诗篇由不存在中表露直到存在适度的璷黫时段，但从诗篇写成的那一刻起，诗篇的技术便与诗东说念主的技术相差异而永不相交，自此以后，从诗东说念主或诗篇各自的每一个当下不雅照，两个“我”合一的技术王人已是不成归来的往日，“密密相念念林里 藤蔓还是/把历史全部隐敝/自生自灭的好意思妙随风而逝/唯有波涛在山脚昼夜呼啸”（《鸡角州》），与此酿成对比的是，伟雄写稿的不雅照不单是朝向世界，更是朝向自身，即写稿家的写稿，“几棵桉树高高地站在岸上/呼啦啦的风吹着扭捏的叶子翻来翻去/他们是要自大什么密码/探求着这个山海之间的剖析（《池澳山上不雅海》）”，向咱们呈现了伟雄是怎样将世界的好意思妙布局归结或破解为写稿的，大概这亦然伟雄对我方写稿东题的一次最径直的揭示。写稿家既是诗东说念主之“我”，同期亦然诗篇之“我”。而技术也不再是线性或单线的，它同期既是诗东说念主之“我”的技术，亦然诗篇之“我”的技术，两者——现实的技术与设想的技术——由各自的往日流向各自的异日，直到辩别万里，却又每时每刻不是纠缠在一说念，在恒久地分岔，蕴蓄，交叉，彼此滋扰与渗入，“故土的龙舌兰抽蕊的时候/春天就从海涯扩展到梦里了/几许浪花蜂拥活命的甜好意思”（《龙舌兰》）。伟雄等于这一而二，二而一的诗与技术之“我”。咱们在伟雄的诗中频繁不错读到对这个双重的“我”的不雅照，设想的技术与现实的技术是两个全然不同的维度，当两者被诗歌的不雅照贯穿起来时，传统的技术序列的表述便已归于无效，因为技术是从各个场所流向归拢个绝顶：写稿，即诗歌自己。这些只是是象征，向咱们指明诗的技术始于写稿而又终于写稿并再一次始于写稿，写稿是其自身的蓄意地，只为将设想的技术调遣为现实的技术，将诗篇之“我”调遣为诗东说念主之“我”，或反过来说也不异。伟雄写说念，“藤壶这种海洋生物/执意地生息在飞浪中/那些有花朵特色的斑斓/经过浸礼后表象无尽”（《礁石上的藤壶》），就好像掀开了一扇“技术中的暗门”，一扇魔法的设想与现实之门，伟雄将现代海洋诗歌引入了一个新的维度。当你认为你已踏入设想这一边时，你仍在现实这一边，当你认为你将归来最澄清的现及时，你却是在走向设想的最远端——一个无尽重复的维度，“放胆的时光也许来岁的花会开在这里/一座帆海坐标的移植流程/等于在海天的淡忘里透彻完成”（《灯塔》）。

　　刘伟雄写稿的技术恰所以一种无尽的款式，扩展了咱们的技术之维度九游会J9·(china)官方网站-真人游戏第一品牌，把它变成了自身的维度，“施行上那不外是一个平凡的日落/可我却听到落日在大海中/嗤嗤的声响 碧海少顷朱颜/灼烫的还有一腔羞赧的怀抱”（《从山顶远看大海日落》）。